Comentarios cursada DAV
Me parece fundacional el escalonamiento de
la percepción de la realidad exterior intervenida por nuestro ser interior y
devuelta a la realidad plasmada en expresión audiovisual. Con escalonamiento me
refiero a las sucesivos diferentes aspectos de la realidad que nos rodea.
Primero a la percepción de un lugar, plasmada en soporte fotográfico,
intentando comprender cabalmente la naturaleza del encuadre. Luego la compleja
tarea de abordar la expresión de una persona, aproximándonos a la
resignificación del montaje (el universo del tiempo) y el complemento sonoro.
“La cosa”, expresar una situación como si fuesemos extraterrestres, entendiendo
finalmente que nada es normal, solo existen construcciones. Con EME nos abrieron
las puertas a la experimentación del lenguaje y el soporte, indagando en
técnicas de animación. Quizas aquí la realidad exterior dejaba de cobrar
importancia, se podía crear desde la abstracción y el ser interior. La
transposición conceptual intentó llegar a la idiosincrasia de un artista (con
todo lo que esto significa: entender sus paradigmas, ideología, aspiraciones) y
ser regurgitada produciendo una obra personal. Y no olvidemos la aproximacion a
la instalacion como soporte expresivo audiovisual. El viaje integra todo para descubrir una
realidad ajena-nueva y reexpresarla teniendo en cuenta todo lo aprendido.
Cursada personal
Disfrute profundamente todas las teóricas.
Ademas de presentar distintos caminos de artistas consagrados sobre como
encarar la expresión de diferentes realidades (lugar, persona, situación,
etc.), se tocaron los temas esenciales de la humanidad como la muerte, el
tiempo, la sociedad, el arte, la percepción, la verdad, el universo.
Antes de empezar la cursada estaba
levemente desilusionado con la expresión clásica cinematográfica. Siendo
músico, concibo el arte como un estado creativo en donde lo genuino y la
conexión con el presente son un aspecto
primordial (para expresar conceptos existen los ensayos). El cine, desde la
creación mental hasta su final expresión audiovisual, recorre un camino en
donde se pierde quizás el estado que mencione y la conexión. Factores
ilusorios, dependencias técnicas y económicas hacen del cine un arte quizás un
poco menos “genuino” que la música (no voy a discutir a que me refiero con
genuino). Pero el cine puede tambien tomarse como pequeños estados conectados,
la creación mental, el momento sagrado y presente del rodaje, la construcción
arquitectónica del montaje, la proyección.
En la cursada se intento abordar nuevas
formas de creación y expresión olvidando formalidades como el guion,
figuración, etc.
Un punto peculiar es que antes de empezar a
cursar, siempre tuve en cuenta la expresión abstracta (o video-arte) para
olvidar la figuración, como en la expresión musical, y llegar a mi querida
“genuinidad”. Sin embargo, en la cursada, mis trabajos resultaron ser bastante
narrativos y poco abstractos. Me pregunto si mi condicionamiento y bagaje
cinéfilo me impide alejarme de la linealidad o si la narración me es finalmente
una expresión genuina.
Las proyecciones de todos los trabajos son
una increíble expresión del paradigma generacional, con cantidad de trabajos
notables. También me parece interesante para analizar sociológicamente. Una
gran parte de los trabajos terminaban yendo a una parte “oscura” y poco
armónica de la psicología del creador. Pero era una inconformidad personal, no
en contra el sistema. Vi poca critica social, como si no se quiera tomar
partido, partido hasta mancharse. Cuando todos sabemos quienes son los malos.
¿O acaso el diseñador audiovisual atraviesa una inevitable psicosis o
melancolía? O quizas es un lugar común al que se llega (no se porque motivo) y
que quizás habría que esquivar.
Críticas Constructivas
- Subtitulen todos los videos de las teóricas. Es inexcusable que den por sentado el conocimiento del idioma anglosajón del estudiantado. No formemos parte de la colonización lingüística.
- Contemplen la sensibilidad del alumno y si es particularmente susceptible acompáñenlo en las correcciones, incítenlo a seguir. Note que alumnos muy seguros de su idea, luego de un comentario no tan avalador del profesor, abandonaban frustados la semilla brotada y volvían a comenzar, asi muchas veces, cuando quizás la idea inicial era buena pero necesitaba tiempo de maduración.
- DIALOGO: vi que no se incita a incluir dialogo en los trabajos audiovisuales. Me parece perfecto que no lo tengan como una obligación, pero ¿que nos queda sin la palabra? Es lo que nos diferencia del pensamiento animal. Y es un tema delicado y complejo que el cine nacional descuida.
- Pueden llegar a pedir a los alumnos de incluir subtitulos para los diálogos. En las proyecciones se perdia la inteligibilidad por la mala calidad del sonido.
- Música: no me dejaron usar música preexistente en ningún trabajo. Me parece una premisa arriesgada pero fructífera ya que se evitan los “lugares comunes” y se focaliza en el sonido ambiente. La música melódica puede llevarnos al mismo lugar. Tambien se incita de esa manera a hacer música original (aunque note pocos trabajos con música original). Sin embargo la música preexistente bien utilizada y seleccionando obras que no se hayan usado en otra pieza audiovisual puede aportar un caudal de oro.
- CUIDADO con el uso de sintetizadores. Vi en la exposición anual de CheLa que el uso del sonido era igual en casi todas las instalaciones, en donde tomaba una función de ambiente “turbio” y poco consonante. No nos olvidemos de los instrumentos acústicos, los ambientes naturales, la música incidental. Tambien se puede pensar en música pura e imagenes como expresión unificada e indivisible, algo que todavía no he apreciado en gran medida.
Agradezco profundamente la cursada.
